Sahir Ludhianvi (1921 to 1980), born Abdul Hayee in Ludhiana, was an Urdu poet and Hindi film lyricist whose songs for films like Pyaasa, Naya Daur and Kabhie Kabhie are still quoted across South Asia for their mix of romance, doubt and social protest.
Life at a glance
- 1921Born Karimpura, Ludhiana
- 1944First book Talkhiyan
- 1945First book Talkhiyaan
- 1957Known for Lyrics for Pyaasa
- 1963Known for Taj Mahal
- 1971Honour Padma Shri
Show 2 more
- 1976Known for and Kabhie Kabhie
- 1980Died Bombay
- Punjabi name
- ਸਾਹਿਰ ਲੁਧਿਆਣਵੀ
- Born
- 8 March 1921, Karimpura, Ludhiana
- Birth name
- Abdul Hayee
- Home city
- Ludhiana
- District
- Ludhiana
- Tehsil
- Ludhiana
All 11 facts
- Region
- Malwa
- First book
- Talkhiyaan (1945)
- Known for
- Lyrics for Pyaasa (1957), Taj Mahal (1963) and Kabhie Kabhie (1976)
- Honours
- Padma Shri (1971); Filmfare Best Lyricist (1963, 1976)
- Died
- 25 October 1980, Bombay
Sahir Ludhianvi was born Abdul Hayee on 8 March 1921 in Karimpura, a locality of Ludhiana in Punjab, into a Punjabi-speaking Gujjar family. The second half of his pen name is simply his home city: Ludhianvi, the man from Ludhiana. Few Indian poets have carried their birthplace in their name so openly, and fewer still have made a whole city's name travel wherever their songs are sung.
His childhood was marked by a broken home. His mother, Sardar Begum, left her husband and gave up any claim to the family's wealth rather than stay in the marriage. When Sahir was thirteen, his father remarried and went to court to win custody of the boy, and lost. The poet Ahmad Rahi, his friend of many years, summed the life up in one line: in his whole life Sahir loved once and hated once; he loved his mother and he hated his father. The household lived with little money and, at times, under threat, and that early insecurity runs through much of his later writing.
A Ludhiana childhood
Sahir studied at Khalsa High School in Ludhiana and then at Government College, Ludhiana, where the auditorium is named after him today. As a student he was already known for his ghazals and nazms and for fiery speeches. The pen name came early: Sahir, meaning magician, taken from a couplet of Iqbal, with Ludhianvi added so that no one forgot where the magic came from. His birthplace in Karimpura is still marked with a small plaque on the building's arched entrance.
Lahore years and a warrant
In 1943 Sahir moved to Lahore, then the literary capital of Punjab. He completed his first collection of Urdu poetry, Talkhiyaan (Bitterness), published in 1945, and threw himself into the city's magazine world, editing Adab-e-Lateef, Shahkaar, Prithlari and Savera. He joined the Progressive Writers' Association, the movement that believed literature should speak for the poor and the left-behind, and the All India Students Federation.
His outspoken writing brought trouble. After Partition, the Government of Pakistan issued a warrant for his arrest over statements it saw as promoting communism. In 1949 Sahir fled Lahore for Delhi, and after eight weeks moved on to Bombay, the city where he would spend the rest of his life. He settled in Andheri, where his neighbours included the poet Gulzar and the writer Krishan Chander, fellow travellers from the same progressive circle.
Bombay and the Guru Dutt partnership
Film work gave Sahir the financial security that poetry alone never had. His debut, four songs for Azadi Ki Raah Par (1949), went unnoticed, but Naujawan (1951), with music by S. D. Burman, brought recognition, and Baazi (1951) made his name. He became part of Guru Dutt's team, and the partnership peaked with Pyaasa (1957), where his lyrics gave the film its conscience: songs that asked what a society that worships wealth and discards its poets is really worth. Pyaasa was the last film he made with Burman; the two parted over artistic and contractual differences.
Sahir went on to work with composers Ravi, Roshan, Khayyam, N. Datta and Laxmikant-Pyarelal, and for three decades he was a fixture of the Chopra camp, writing for B. R. Chopra from about 1950 until his death and for Yash Chopra in film after film. With Khayyam he made Phir Subah Hogi (1958), for which Sahir insisted on a composer who knew Dostoevsky's Crime and Punishment, the novel behind the film. Its song Woh Subah Kabhi Toh Aayegi, that morning will surely come one day, became an anthem of hope for a generation.
Why did Sahir insist the words came first?
Sahir was famously temperamental, and most of his demands were about the dignity of the written word. He insisted that the tune be composed to fit his lyrics, not the other way round, at a time when lyricists were expected to fit words to ready-made melodies. He insisted on being paid one rupee more than Lata Mangeshkar, the industry's biggest singing star, a demand that caused a lasting rift between them but made his point: the writer was not the junior partner. He also pushed All India Radio to credit lyricists by name in its broadcasts, something listeners now take for granted.
The later classics
The honours caught up with the reputation. He won the Filmfare Award for Best Lyricist for Taj Mahal (1963) and again for Kabhie Kabhie (1976), the Yash Chopra romance built around his poem about a poet who trades verse for domestic life; its title song remains one of the most loved in Hindi cinema. He received the Padma Shri in 1971 and the Soviet Land Nehru Award in 1973. On 8 March 2013, his ninety-second birth anniversary, India Post issued a commemorative stamp in his honour.
In his personal life, Sahir never married. He was romantically involved with the Punjabi writer Amrita Pritam, whom he had met at a mushaira in Lahore in 1944, and later with the singer Sudha Malhotra, whose career he promoted. The Amrita and Sahir story, two of Punjab's greatest writers bound by an unspoken attachment, has passed into the region's literary folklore.
Death and legacy
Sahir died suddenly of cardiac arrest on 25 October 1980 in Bombay, aged fifty-nine, and was buried in the Juhu Muslim cemetery; his tomb was demolished in 2010 to make room for new burials. What survives is the work: hundreds of film songs and a body of Urdu poetry, from Talkhiyaan to the later collections, that carried the progressive movement's anger and tenderness into the mainstream. For Ludhiana, he remains the city's most famous literary son, the boy from Karimpura who signed his home town into every song he wrote.
ਸਾਹਿਰ ਲੁਧਿਆਣਵੀ ਦਾ ਜਨਮ ਅਬਦੁਲ ਹਈ ਨਾਂ ਨਾਲ 8 ਮਾਰਚ 1921 ਨੂੰ ਪੰਜਾਬ ਦੇ ਲੁਧਿਆਣਾ ਸ਼ਹਿਰ ਦੇ ਕਰੀਮਪੁਰਾ ਇਲਾਕੇ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਪੰਜਾਬੀ ਬੋਲਣ ਵਾਲੇ ਗੁੱਜਰ ਪਰਿਵਾਰ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ। ਉਸ ਦੇ ਕਲਮੀ ਨਾਂ ਦਾ ਦੂਜਾ ਹਿੱਸਾ ਉਸ ਦਾ ਆਪਣਾ ਸ਼ਹਿਰ ਹੀ ਹੈ: ਲੁਧਿਆਣਵੀ, ਯਾਨੀ ਲੁਧਿਆਣਾ ਵਾਲਾ। ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਭਾਰਤੀ ਕਵੀਆਂ ਨੇ ਆਪਣੇ ਜਨਮ ਸਥਾਨ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਨਾਂ ਵਿੱਚ ਇੰਨੀ ਖੁੱਲ੍ਹ ਕੇ ਧਾਰਿਆ ਹੈ, ਅਤੇ ਹੋਰ ਵੀ ਘੱਟ ਨੇ ਪੂਰੇ ਸ਼ਹਿਰ ਦਾ ਨਾਂ ਉੱਥੇ ਪਹੁੰਚਾਇਆ ਹੈ ਜਿੱਥੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਗੀਤ ਗਾਏ ਜਾਂਦੇ ਹਨ।
ਉਸ ਦਾ ਬਚਪਨ ਟੁੱਟੇ ਹੋਏ ਘਰ ਵਿੱਚ ਬੀਤਿਆ। ਉਸ ਦੀ ਮਾਂ ਸਰਦਾਰ ਬੇਗਮ ਨੇ ਆਪਣੇ ਪਤੀ ਨੂੰ ਛੱਡ ਦਿੱਤਾ ਅਤੇ ਵਿਆਹ ਵਿੱਚ ਰਹਿਣ ਦੀ ਥਾਂ ਪਰਿਵਾਰ ਦੀ ਜਾਇਦਾਦ ਦਾ ਹਰ ਦਾਅਵਾ ਤਿਆਗ ਦਿੱਤਾ। ਜਦੋਂ ਸਾਹਿਰ ਤੇਰ੍ਹਾਂ ਸਾਲ ਦਾ ਸੀ, ਉਸ ਦੇ ਪਿਤਾ ਨੇ ਦੂਜਾ ਵਿਆਹ ਕਰ ਲਿਆ ਅਤੇ ਮੁੰਡੇ ਦੀ ਹਿਰਾਸਤ ਲਈ ਅਦਾਲਤ ਦਾ ਦਰਵਾਜ਼ਾ ਖੜਕਾਇਆ, ਪਰ ਉਹ ਹਾਰ ਗਿਆ। ਕਵੀ ਅਹਿਮਦ ਰਾਹੀ, ਜੋ ਸਾਲਾਂ ਤੋਂ ਉਸ ਦਾ ਦੋਸਤ ਸੀ, ਨੇ ਉਸ ਦੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਇੱਕ ਸਤਰ ਵਿੱਚ ਸਮੇਟ ਦਿੱਤੀ: ਸਾਹਿਰ ਨੇ ਸਾਰੀ ਉਮਰ ਇੱਕ ਵਾਰ ਮੁਹੱਬਤ ਕੀਤੀ ਅਤੇ ਇੱਕ ਵਾਰ ਨਫ਼ਰਤ; ਉਸ ਨੇ ਆਪਣੀ ਮਾਂ ਨਾਲ ਮੁਹੱਬਤ ਕੀਤੀ ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਪਿਤਾ ਨਾਲ ਨਫ਼ਰਤ। ਘਰ ਵਿੱਚ ਪੈਸੇ ਦੀ ਥੁੜ ਰਹੀ ਅਤੇ ਕਈ ਵਾਰ ਡਰ ਦਾ ਮਾਹੌਲ ਵੀ, ਅਤੇ ਉਹ ਮੁੱਢਲੀ ਅਸੁਰੱਖਿਆ ਉਸ ਦੀ ਬਾਅਦ ਵਾਲੀ ਲਿਖਤ ਵਿੱਚ ਥਾਂ ਥਾਂ ਝਲਕਦੀ ਹੈ।
ਲੁਧਿਆਣਾ ਵਿੱਚ ਬਚਪਨ
ਸਾਹਿਰ ਨੇ ਲੁਧਿਆਣਾ ਦੇ ਖਾਲਸਾ ਹਾਈ ਸਕੂਲ ਵਿੱਚ ਪੜ੍ਹਾਈ ਕੀਤੀ ਅਤੇ ਫਿਰ ਗੌਰਮਿੰਟ ਕਾਲਜ, ਲੁਧਿਆਣਾ ਵਿੱਚ ਦਾਖਲਾ ਲਿਆ, ਜਿੱਥੇ ਅੱਜ ਆਡੀਟੋਰੀਅਮ ਉਸ ਦੇ ਨਾਂ ਉੱਤੇ ਹੈ। ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਹੁੰਦਿਆਂ ਹੀ ਉਹ ਆਪਣੀਆਂ ਗ਼ਜ਼ਲਾਂ ਅਤੇ ਨਜ਼ਮਾਂ ਅਤੇ ਜੋਸ਼ੀਲੇ ਭਾਸ਼ਣਾਂ ਲਈ ਜਾਣਿਆ ਜਾਣ ਲੱਗਾ। ਕਲਮੀ ਨਾਂ ਮੁੱਢੋਂ ਹੀ ਪੈ ਗਿਆ: ਸਾਹਿਰ, ਜਿਸ ਦਾ ਅਰਥ ਹੈ ਜਾਦੂਗਰ, ਇਕਬਾਲ ਦੇ ਇੱਕ ਸ਼ਿਅਰ ਤੋਂ ਲਿਆ ਗਿਆ, ਅਤੇ ਨਾਲ ਲੁਧਿਆਣਵੀ ਜੋੜ ਦਿੱਤਾ ਤਾਂ ਜੋ ਕੋਈ ਨਾ ਭੁੱਲੇ ਕਿ ਜਾਦੂ ਆਇਆ ਕਿੱਥੋਂ ਹੈ। ਕਰੀਮਪੁਰਾ ਵਿੱਚ ਉਸ ਦੇ ਜਨਮ ਸਥਾਨ ਉੱਤੇ ਅੱਜ ਵੀ ਇਮਾਰਤ ਦੇ ਮਹਿਰਾਬਦਾਰ ਦਰਵਾਜ਼ੇ ਉੱਤੇ ਇੱਕ ਛੋਟੀ ਜਿਹੀ ਤਖਤੀ ਲੱਗੀ ਹੈ।
ਲਾਹੌਰ ਵਾਲੇ ਸਾਲ ਅਤੇ ਵਾਰੰਟ
1943 ਵਿੱਚ ਸਾਹਿਰ ਲਾਹੌਰ ਚਲਾ ਗਿਆ, ਜੋ ਉਸ ਸਮੇਂ ਪੰਜਾਬ ਦੀ ਸਾਹਿਤਕ ਰਾਜਧਾਨੀ ਸੀ। ਉੱਥੇ ਉਸ ਨੇ ਉਰਦੂ ਕਵਿਤਾ ਦਾ ਆਪਣਾ ਪਹਿਲਾ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਤਲਖ਼ੀਆਂ (ਕੁੜੱਤਣ) ਪੂਰਾ ਕੀਤਾ, ਜੋ 1945 ਵਿੱਚ ਛਪਿਆ, ਅਤੇ ਸ਼ਹਿਰ ਦੀ ਰਸਾਲਿਆਂ ਵਾਲੀ ਦੁਨੀਆ ਵਿੱਚ ਰੁੱਝ ਗਿਆ: ਅਦਬ-ਏ-ਲਤੀਫ਼, ਸ਼ਾਹਕਾਰ, ਪ੍ਰਿਤਲੜੀ ਅਤੇ ਸਵੇਰਾ ਵਰਗੇ ਰਸਾਲਿਆਂ ਦੀ ਸੰਪਾਦਨਾ ਕੀਤੀ। ਉਹ ਤਰੱਕੀ-ਪਸੰਦ ਲੇਖਕ ਸੰਘ ਨਾਲ ਜੁੜ ਗਿਆ, ਉਹ ਲਹਿਰ ਜੋ ਮੰਨਦੀ ਸੀ ਕਿ ਸਾਹਿਤ ਨੂੰ ਗਰੀਬਾਂ ਅਤੇ ਪਿੱਛੇ ਰਹਿ ਗਿਆਂ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਬਣਨਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਆਲ ਇੰਡੀਆ ਸਟੂਡੈਂਟਸ ਫੈਡਰੇਸ਼ਨ ਦਾ ਮੈਂਬਰ ਵੀ ਬਣਿਆ।
ਉਸ ਦੀ ਖੁੱਲ੍ਹੀ ਲਿਖਤ ਨੇ ਮੁਸੀਬਤ ਖੜੀ ਕਰ ਦਿੱਤੀ। ਵੰਡ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਪਾਕਿਸਤਾਨ ਸਰਕਾਰ ਨੇ ਉਸ ਦੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਬਿਆਨਾਂ ਖਿਲਾਫ਼ ਗ੍ਰਿਫ਼ਤਾਰੀ ਦਾ ਵਾਰੰਟ ਜਾਰੀ ਕਰ ਦਿੱਤਾ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਉਹ ਕਮਿਊਨਿਜ਼ਮ ਦਾ ਪ੍ਰਚਾਰ ਸਮਝਦੀ ਸੀ। 1949 ਵਿੱਚ ਸਾਹਿਰ ਲਾਹੌਰ ਤੋਂ ਭੱਜ ਕੇ ਦਿੱਲੀ ਆ ਗਿਆ ਅਤੇ ਅੱਠ ਹਫ਼ਤਿਆਂ ਬਾਅਦ ਬੰਬਈ ਚਲਾ ਗਿਆ, ਉਹ ਸ਼ਹਿਰ ਜਿੱਥੇ ਉਸ ਨੇ ਬਾਕੀ ਦੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਬਿਤਾਉਣੀ ਸੀ। ਉਹ ਅੰਧੇਰੀ ਵਿੱਚ ਰਿਹਾ, ਜਿੱਥੇ ਉਸ ਦੇ ਗੁਆਂਢੀਆਂ ਵਿੱਚ ਕਵੀ ਗੁਲਜ਼ਾਰ ਅਤੇ ਲੇਖਕ ਕ੍ਰਿਸ਼ਨ ਚੰਦਰ ਸਨ, ਉਸੇ ਤਰੱਕੀ-ਪਸੰਦ ਘੇਰੇ ਦੇ ਸਾਥੀ।
ਬੰਬਈ ਅਤੇ ਗੁਰੂ ਦੱਤ ਨਾਲ ਸਾਂਝ
ਫ਼ਿਲਮੀ ਕੰਮ ਨੇ ਸਾਹਿਰ ਨੂੰ ਉਹ ਆਰਥਿਕ ਸੁਰੱਖਿਆ ਦਿੱਤੀ ਜੋ ਇਕੱਲੀ ਕਵਿਤਾ ਕਦੇ ਨਹੀਂ ਦੇ ਸਕੀ ਸੀ। ਉਸ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ, ਆਜ਼ਾਦੀ ਕੀ ਰਾਹ ਪਰ (1949) ਲਈ ਚਾਰ ਗੀਤ, ਬਿਨਾਂ ਕਿਸੇ ਚਰਚਾ ਦੇ ਲੰਘ ਗਈ, ਪਰ ਐਸ. ਡੀ. ਬਰਮਨ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਵਾਲੀ ਨੌਜਵਾਨ (1951) ਨੇ ਪਛਾਣ ਦਿੱਤੀ ਅਤੇ ਬਾਜ਼ੀ (1951) ਨੇ ਨਾਂ ਬਣਾ ਦਿੱਤਾ। ਉਹ ਗੁਰੂ ਦੱਤ ਦੀ ਟੀਮ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਬਣ ਗਿਆ ਅਤੇ ਇਹ ਸਾਂਝ ਪਿਆਸਾ (1957) ਵਿੱਚ ਸਿਖਰ ਉੱਤੇ ਪਹੁੰਚੀ, ਜਿੱਥੇ ਉਸ ਦੇ ਗੀਤਾਂ ਨੇ ਫ਼ਿਲਮ ਨੂੰ ਉਸ ਦੀ ਅੰਤਰਾਤਮਾ ਦਿੱਤੀ: ਉਹ ਗੀਤ ਜੋ ਪੁੱਛਦੇ ਸਨ ਕਿ ਜੋ ਸਮਾਜ ਦੌਲਤ ਦੀ ਪੂਜਾ ਕਰਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਕਵੀਆਂ ਨੂੰ ਰੱਦ ਕਰ ਦਿੰਦਾ ਹੈ, ਉਸ ਦੀ ਕੀਮਤ ਆਖਰ ਹੈ ਕੀ। ਪਿਆਸਾ ਬਰਮਨ ਨਾਲ ਉਸ ਦੀ ਆਖਰੀ ਫ਼ਿਲਮ ਸੀ; ਕਲਾਤਮਕ ਅਤੇ ਇਕਰਾਰਨਾਮੇ ਵਾਲੇ ਮਤਭੇਦਾਂ ਕਾਰਨ ਦੋਵੇਂ ਵੱਖ ਹੋ ਗਏ।
ਇਸ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਸਾਹਿਰ ਨੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਰਵੀ, ਰੋਸ਼ਨ, ਖ਼ਯਾਮ, ਐਨ. ਦੱਤਾ ਅਤੇ ਲਕਸ਼ਮੀਕਾਂਤ-ਪਿਆਰੇਲਾਲ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕੀਤਾ, ਅਤੇ ਤਿੰਨ ਦਹਾਕਿਆਂ ਤੱਕ ਉਹ ਚੋਪੜਾ ਘਰਾਣੇ ਦਾ ਪੱਕਾ ਹਿੱਸਾ ਰਿਹਾ: ਲਗਭਗ 1950 ਤੋਂ ਆਪਣੀ ਮੌਤ ਤੱਕ ਬੀ. ਆਰ. ਚੋਪੜਾ ਲਈ ਅਤੇ ਫ਼ਿਲਮ ਦਰ ਫ਼ਿਲਮ ਯਸ਼ ਚੋਪੜਾ ਲਈ ਲਿਖਦਾ ਰਿਹਾ। ਖ਼ਯਾਮ ਨਾਲ ਉਸ ਨੇ ਫਿਰ ਸੁਬਹ ਹੋਗੀ (1958) ਬਣਾਈ, ਜਿਸ ਲਈ ਸਾਹਿਰ ਨੇ ਜ਼ਿਦ ਕੀਤੀ ਕਿ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਉਹ ਹੋਵੇ ਜੋ ਦੋਸਤੋਵਸਕੀ ਦੇ ਨਾਵਲ ਕਰਾਈਮ ਐਂਡ ਪਨਿਸ਼ਮੈਂਟ ਨੂੰ ਜਾਣਦਾ ਹੋਵੇ, ਜਿਸ ਉੱਤੇ ਫ਼ਿਲਮ ਆਧਾਰਿਤ ਸੀ। ਇਸ ਦਾ ਗੀਤ ਵੋਹ ਸੁਬਹ ਕਭੀ ਤੋ ਆਏਗੀ, ਉਹ ਸਵੇਰ ਕਦੇ ਤਾਂ ਜ਼ਰੂਰ ਆਵੇਗੀ, ਇੱਕ ਪੀੜ੍ਹੀ ਲਈ ਉਮੀਦ ਦਾ ਤਰਾਨਾ ਬਣ ਗਿਆ।
ਸਾਹਿਰ ਨੇ ਜ਼ਿਦ ਕਿਉਂ ਕੀਤੀ ਕਿ ਸ਼ਬਦ ਪਹਿਲਾਂ ਆਉਣ?
ਸਾਹਿਰ ਆਪਣੇ ਗੁੱਸੇ ਵਾਲੇ ਸੁਭਾਅ ਲਈ ਮਸ਼ਹੂਰ ਸੀ, ਅਤੇ ਉਸ ਦੀਆਂ ਬਹੁਤੀਆਂ ਮੰਗਾਂ ਲਿਖੇ ਹੋਏ ਸ਼ਬਦ ਦੀ ਇੱਜ਼ਤ ਬਾਰੇ ਸਨ। ਉਸ ਨੇ ਜ਼ਿਦ ਕੀਤੀ ਕਿ ਧੁਨ ਉਸ ਦੇ ਗੀਤਾਂ ਅਨੁਸਾਰ ਬਣੇ, ਉਲਟਾ ਨਹੀਂ, ਉਸ ਸਮੇਂ ਜਦੋਂ ਗੀਤਕਾਰਾਂ ਤੋਂ ਉਮੀਦ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਸੀ ਕਿ ਉਹ ਤਿਆਰ ਧੁਨਾਂ ਵਿੱਚ ਸ਼ਬਦ ਫਿੱਟ ਕਰਨ। ਉਸ ਨੇ ਲਤਾ ਮੰਗੇਸ਼ਕਰ, ਜੋ ਉਦਯੋਗ ਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡੀ ਗਾਇਕਾ ਸੀ, ਨਾਲੋਂ ਇੱਕ ਰੁਪਿਆ ਵੱਧ ਲੈਣ ਦੀ ਜ਼ਿਦ ਕੀਤੀ; ਇਸ ਨਾਲ ਦੋਵਾਂ ਵਿੱਚ ਲੰਮੀ ਨਾਰਾਜ਼ਗੀ ਹੋ ਗਈ, ਪਰ ਉਸ ਦੀ ਗੱਲ ਸਾਫ਼ ਹੋ ਗਈ: ਲੇਖਕ ਛੋਟਾ ਹਿੱਸੇਦਾਰ ਨਹੀਂ ਸੀ। ਉਸ ਨੇ ਆਲ ਇੰਡੀਆ ਰੇਡੀਓ ਉੱਤੇ ਵੀ ਦਬਾਅ ਪਾਇਆ ਕਿ ਪ੍ਰਸਾਰਨ ਵਿੱਚ ਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦਾ ਨਾਂ ਵੀ ਦਿੱਤਾ ਜਾਵੇ, ਜੋ ਗੱਲ ਅੱਜ ਸੁਣਨ ਵਾਲੇ ਸਧਾਰਨ ਸਮਝਦੇ ਹਨ।
ਬਾਅਦ ਵਾਲੀਆਂ ਕਲਾਸਿਕ ਰਚਨਾਵਾਂ
ਸਨਮਾਨਾਂ ਨੇ ਨਾਂ ਦਾ ਪਿੱਛਾ ਕੀਤਾ। ਉਸ ਨੇ ਤਾਜ ਮਹਿਲ (1963) ਲਈ ਅਤੇ ਫਿਰ ਕਭੀ ਕਭੀ (1976) ਲਈ ਸਰਵੋਤਮ ਗੀਤਕਾਰ ਦਾ ਫ਼ਿਲਮਫ਼ੇਅਰ ਇਨਾਮ ਜਿੱਤਿਆ; ਕਭੀ ਕਭੀ ਯਸ਼ ਚੋਪੜਾ ਦੀ ਉਹ ਰੁਮਾਂਟਿਕ ਫ਼ਿਲਮ ਹੈ ਜੋ ਉਸ ਦੀ ਇੱਕ ਕਵਿਤਾ ਉੱਤੇ ਬਣੀ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਕਵੀ ਸ਼ਾਇਰੀ ਛੱਡ ਕੇ ਘਰੇਲੂ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਅਪਣਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਇਸ ਦਾ ਸਿਰਲੇਖ ਗੀਤ ਹਿੰਦੀ ਸਿਨੇਮਾ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਪਿਆਰੇ ਗੀਤਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ। ਉਸ ਨੂੰ 1971 ਵਿੱਚ ਪਦਮ ਸ਼੍ਰੀ ਅਤੇ 1973 ਵਿੱਚ ਸੋਵੀਅਤ ਲੈਂਡ ਨਹਿਰੂ ਇਨਾਮ ਮਿਲਿਆ। 8 ਮਾਰਚ 2013 ਨੂੰ, ਉਸ ਦੀ ਬਾਨਵੇਂਵੀਂ ਜਨਮ ਵਰ੍ਹੇਗੰਢ ਉੱਤੇ, ਇੰਡੀਆ ਪੋਸਟ ਨੇ ਉਸ ਦੇ ਸਨਮਾਨ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਯਾਦਗਾਰੀ ਡਾਕ ਟਿਕਟ ਜਾਰੀ ਕੀਤੀ।
ਨਿੱਜੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਵਿੱਚ ਸਾਹਿਰ ਨੇ ਕਦੇ ਵਿਆਹ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ। ਉਸ ਦਾ ਪੰਜਾਬੀ ਲੇਖਿਕਾ ਅੰਮ੍ਰਿਤਾ ਪ੍ਰੀਤਮ ਨਾਲ ਰੁਮਾਂਟਿਕ ਸੰਬੰਧ ਰਿਹਾ, ਜਿਸ ਨੂੰ ਉਹ 1944 ਵਿੱਚ ਲਾਹੌਰ ਦੇ ਇੱਕ ਮੁਸ਼ਾਇਰੇ ਵਿੱਚ ਮਿਲਿਆ ਸੀ, ਅਤੇ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਗਾਇਕਾ ਸੁਧਾ ਮਲਹੋਤਰਾ ਨਾਲ, ਜਿਸ ਦੇ ਕੈਰੀਅਰ ਨੂੰ ਉਸ ਨੇ ਅੱਗੇ ਵਧਾਇਆ। ਅੰਮ੍ਰਿਤਾ ਅਤੇ ਸਾਹਿਰ ਦੀ ਕਹਾਣੀ, ਪੰਜਾਬ ਦੇ ਦੋ ਮਹਾਨ ਲੇਖਕ ਜੋ ਇੱਕ ਅਣਕਹੇ ਲਗਾਅ ਨਾਲ ਬੱਝੇ ਰਹੇ, ਖੇਤਰ ਦੇ ਸਾਹਿਤਕ ਲੋਕ-ਕਥਾਵਾਂ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਬਣ ਗਈ ਹੈ।
ਮੌਤ ਅਤੇ ਵਿਰਾਸਤ
ਸਾਹਿਰ ਦੀ ਮੌਤ 25 ਅਕਤੂਬਰ 1980 ਨੂੰ ਬੰਬਈ ਵਿੱਚ ਅਚਾਨਕ ਦਿਲ ਦਾ ਦੌਰਾ ਪੈਣ ਨਾਲ ਹੋਈ, ਉਮਰ ਉਨਾਹਠ ਸਾਲ ਸੀ, ਅਤੇ ਉਸ ਨੂੰ ਜੁਹੂ ਮੁਸਲਿਮ ਕਬਰਿਸਤਾਨ ਵਿੱਚ ਦਫ਼ਨਾਇਆ ਗਿਆ; 2010 ਵਿੱਚ ਨਵੀਆਂ ਦਫ਼ਨਾਈਆਂ ਲਈ ਥਾਂ ਬਣਾਉਣ ਵਾਸਤੇ ਉਸ ਦੀ ਕਬਰ ਢਾਹ ਦਿੱਤੀ ਗਈ। ਜੋ ਬਚਿਆ ਹੈ ਉਹ ਕੰਮ ਹੈ: ਸੈਂਕੜੇ ਫ਼ਿਲਮੀ ਗੀਤ ਅਤੇ ਉਰਦੂ ਕਵਿਤਾ ਦਾ ਉਹ ਖ਼ਜ਼ਾਨਾ, ਤਲਖ਼ੀਆਂ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਬਾਅਦ ਵਾਲੇ ਸੰਗ੍ਰਹਿਆਂ ਤੱਕ, ਜਿਸ ਨੇ ਤਰੱਕੀ-ਪਸੰਦ ਲਹਿਰ ਦੇ ਰੋਸ ਅਤੇ ਨਰਮੀ ਨੂੰ ਮੁੱਖ ਧਾਰਾ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚਾਇਆ। ਲੁਧਿਆਣਾ ਲਈ ਉਹ ਸ਼ਹਿਰ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਸਾਹਿਤਕ ਪੁੱਤਰ ਹੈ, ਕਰੀਮਪੁਰਾ ਦਾ ਉਹ ਮੁੰਡਾ ਜਿਸ ਨੇ ਹਰ ਗੀਤ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਸ਼ਹਿਰ ਦੇ ਦਸਤਖ਼ਤ ਕੀਤੇ।
Works
People
Places
More writers & poets
See allJugti is free and independent. Reader support keeps the Kosh growing.
Support










